São Paulo, sempre foi um dos grandes locais de transformações culturais do mundo. Uma mistura de referências e possibilidades que faz pulsar dentro da cabeça dos moradores e visitantes visões amplas do que é um espaço urbano e como podemos nos “apossar” dele.

Morei no centro de São Paulo por anos e percebi como a ocupação artística e cultural do espaços públicos e alternativos começaram a pipocar e a estimular esse “entretenimento independente”.

Como alguns exemplos bacanas disso posso citar: a Voodoohop, que além de acontecer na Trackers, já ocupou o Minhocão e leva muita gente para se divertir com uma estrutura limitada mas em uma vybe muito positiva; a Selvagem, que é uma festa que começou de forma tímida, mas que com o crescimento do evento hoje acontece mais no entorno do que no próprio bar; a última ocupação festiva do Anahngabaú; e a própria Praça Rooselvet que passou a ser ótimo local para receber esses movimentos coletivos “open air”.

Na última semana me mudei para o Rio de Janeiro e vi como essas mobilizações coletivas independentes estão muito mais desenvolvidas aqui. Felizmente!

O carioca já tem na essência curtir o espaço público e falo isso desde as praias, dos parques, até os eventos alternativos e de movimentação pública. O mais interessante é que, utilizar a estrutura urbana independe de ser “descolado” ou “hipster”. Há opções bombando por todos os lados e para todos os gostos.

Na primeira semana de Rio estive em um show de blues na Pedra do Leme. Um evento que reniu cerca de 150 pessoas e totalmente independente.

A banda paulistana Jazz, Ribs & Abobrinhas organizou com amigos cariocas esse show, e ocupou o espaço animando convidados, turistas e curiosos sortudos que puderam se divertir com som de qualidade e uma vista incrível.

Por um convite do @jeff_nascimento, acabei na Praça São Salvador no Laranjeiras, onde encontrei um local intenso de jovens e galera descolada. O coreto da praça recebe aos finais de semana apresentações de jazz, samba e chorinho. Em um dos dias há a Rádio Bike: uma bicicleta sonorizada que faz o som da praça, mas que circula pela cidade toda. Porém, esse encontro coletivo já passou por mal bocados: nos últimos anos a vizinhança se mobilizou com a prefeitura para acabar com o espaço (coisa que tenho visto nos arredores da Praça Roosevelt). Hoje, as apresentações têm hora para acabar, mas as pessoas, obviamente, sempre continuam até altas horas da madrugada.

A Festa Elaetropical reuniu um pessoal alternativo e descolado em um galpão da Lapa, que contou com projeções nas paredes, uma instalação de noiva e uma cabana inflável. A festa extrapolou o galpão e tomou conta da rua em frente abraçåndo todo mundo que passava por ali.

A Lapa para mim, novo no local e sendo passível de julgamentos, é uma representação carioca do que acontece na Rua Augusta (ou vice e versa): um território de expressão, socialização e diversão para todos os tipos de pessoas e movimentações culturais.

A Rua do Lavradio, no Centro do Rio, recebe não só uma feira mas também o famoso Baile Charme. Ali mais do que socializar, as pessoas se encontram para por em prática os passinhos ao som de uma mesa de DJ improvisada na calçada. O clima, além de divertido, traz aquele lado carioca de sentir a cidade em espaços públicos e abertos, sem a necessidade de nenhuma “catraca”.

Obviamente isso aqui foi apenas uma amostra: tem muito entretenimento democrático por todos os lados aqui no Rio de Janeiro. Festas acontecendo no Vidigal, no centro da cidade e encontros coletivos sem local definido em outras regiões.

A minha visão é que São Paulo tem caminhado para um comportamento como esse. Mas ainda há muito para ser “ocupado”. A gentrificação tende a repensar toda a estrutura da cidade, mas no momento, se limita há meia dúzia de bairros paulistanos. Uma das minhas esperanças, é que a cada visita à São Paulo eu veja mais opções de diversão no asfalto.

Enquanto isso por aqui, no Rio, tem muitas “ruas” ocupadas para eu conhecer ainda. Vamos aos poucos não é?!

(Diego Oliveira é publicitário e nos contou sua experiência como paulista que está apaixonado pelo Rio de Janeiro)

Porto Alegre, a cidade metropolitana com costumes provincianos, é a capital de acontecimentos como Fórum Social Mundial, Festival Internacional de Cinema, Festival de Teatro de Rua de Porto Alegre, Bienal do Mercosul, Feira do Livro, Porto Alegre em Cena, e há mais, muito mais: os portoalegrenses estão se reapropriando dos espaços comuns e questionando sobre sua condição de ser cidadão. Afinal de contas “o que eu, vivente da cidade, tenho a ver com isso?”

Há um sintoma mundial de descontentamento com a forma de sistema econômico consumista, desrespeitoso e exploratório que desde a Revolução Árabe, Protesto de 2008 na Grécia e Los Indignados na Espanha em 2011, assim como em vários países europeus e da América Latina reverberam ecos de contestação nas principais capitais mundiais para novas formas das pessoas se relacionarem com seu corpo, com meio onde vivem, com a natureza e com as formas de acessar às cidades. Em Porto Alegre não é diferente, a cidade acordou para ela própria e está criando formas de organização coletivas e movimentando espaços culturais da cidade.

Tenta-se questionar neste momento um processo que ganha um nome feio de gentrificação, ou seja, a tal “higienização cultural” que vislumbra transformar cidades em regiões acépticas e sem vida, como grandes shoppings cercados e monitorados. Apoiado nesta ideia, está a gestão de uma governança municipal desenvolvimentista (e às vezes má humorista) que realiza um plano nacional de Copa do Mundo, invadindo a cidade com obras megalomaníacas, com privatizações e restrições de uso de espaços públicos, especulação imobiliária, despejos de famílias e comunidades inteiras de suas casas, interditando pontos de encontro, e inclusive, realizando graves repressões policiais contra comunidades quilombolas, indígenas, da periferia e de movimentos de protesto, em contraponto a isso, se insurgem grupos de pessoas que colocam seus corpos na rua a fim de ressignificar seu vínculo com o local onde moram.

Daí a importância dos espaços de afeto da cidade como fala Zé do Tambor, um dos fundadores da Terreira da Tribo. Cada vez mais se vê a necessidade de resgatar identidades culturais formadoras, construir lideranças artísticas e estar na rua em diálogo com as pessoas e com cidade.

A atividade cultural da cidade é resistente em locais como a Redenção, onde acontecem encontros contínuos de malabaristas e artistas de circo da cidade; os domingos de Brique da Redenção, onde se reúnem artesãos, livreiros, antiquaristas, artistas visuais expositores e artistas de rua como Zé Da Folha, tocador de viola e folha, Marcelo Tcheli, bonequeiro, os músicos do Conjunto Blue Grass Porto Alegrense, Cia-Um-Pé-de-Dois, Circo Petit POA-RS e outros tantos, além da maior feira orgânica da América Latina que é Feira dos Produtores Orgânicos que acontece nos sábados na José Bonifácio que encontra projetos irmãos no Menino Deus e na Zona Sul. Uma feira ao ar livre representa troca de conhecimentos, conscientização do consumo, da saúde mundial e o incentivo a um sistema sustentável da agricultura.

Os artistas se apresentando em espaços públicos, automaticamente, criam um sentimento de identidade, pertencimento e cidadania, e determinada rua ou centro cultural já não é mais a volta para o trabalho, é um palco, um atelier, uma sala de cinema.

A artista francesa Gasediel reinterpreta obras importantes da história da arte, misturando elementos da arte urbana presentes na capital paulista

Conhecida por muitos anos como a “cidade cinza”, São Paulo vem passando por um intenso processo de coloração desde os anos 1980 até hoje. A arte urbana passou a ser um dos principais ícones desta metrópole, mesmo em meio a constantes controvérsias.

O grafite evoluiu e abriu espaço para diversas manifestações artísticas na cidade. Mas afinal, qual é a cara da arte urbana paulistana em pleno 2013? A resposta é mais ampla do que se pensa. Abaixo, vou pincelar alguns caminhos que vem sendo observados. Os comentários estão abertos para você ajudar a construir esse mapeamento.

Arte urbana é atração turística

Quem visita São Paulo em busca dos melhores museus e galerias do país, inevitavelmente coloca as ruas no mapa das artes. Muitos hotéis promovem city tours especializados em grafite, que passam por locais como o Beco do Batman. Alguns chegam a cobrar quase R$400 pelo passeio de 3 horas.

Arte urbana ainda é assunto confuso para os políticos

Apesar de iniciativas muito positivas, como a criação do MAAU-SP (Museu Aberto de Arte Urbana de São Paulo) e a legalização das manifestações artísticas em locais públicos sem necessidade de licença, a prefeitura continua apagando muita street art por aí, como aconteceu recentemente com uma obra dos Gêmeos.

Arte urbana é feita na própria estrutura

O uso da própria estrutura como matéria-prima para a obra é a técnica utilizada por muitos dos nomes mais promissores da arte urbana dos últimos anos.

Alexandre Farto, também conhecido como Vhils, esculpe rostos em muros, portas e paredes através da escavação destas superfícies.

Outro exemplo é Alexandre Orion, que usa a poluição e a fuligem dos carros para dar vida aos seus desenhos.

Arte urbana vai além da parede

Não é por falta de parede que a arte urbana deixará de acontecer. Artistas exploram outras plataformas e superfícies, como é o caso de Mark Jenkins. Fita adesiva é o material usado em suas esculturas, espalhadas por diversas cidades do mundo além de São Paulo.

Os bueiros pintados pela dupla 6eMeia ganharam fama mundial e já viraram exposição na Choque Cultural.

Arte urbana é intervenção no cotidiano

Eduardo Srur é um dos artistas mais conceituados atuantes no território urbano paulistano. Garrafas PETs gigantes no rio Tietê, barracas de camping penduradas em edifícios, caiaques sobre as águas poluídas do rio Pinheiros… Difícil alguém que ainda não tenha esbarrado em alguma de suas obras pela cidade. A carruagem na Ponte Estaiada da Marginal Pinheiros compara a velocidade média de deslocamento de um carro e a velocidade de uma carruagem nos tempos do Império: ambos movimentam-se a 20 quilômetros por hora.

O coletivo Aqui Bate um Coração colocou corações em mais de quarenta estátuas de São Paulo, com a intenção de trazer mais amor e reflexão sobre o comportamento nos centros urbanos. Este mesmo grupo adesivou mais de 200 relógios da cidade com cartazes dizendo “aqui o tempo parou”.

Arte urbana reconhece seus pioneiros

A arte de rua se vê cada vez mais dentro das galerias. Alex Vallauri, um dos pioneiros no Brasil, está em exposição atualmente no MAM. Seus grafites foram espalhados em diversos locais de São Paulo nos anos 1970 e 1980.

A galeria virtual do Google, que possibilita um super zoom em obras célebres da história da arte, conta com quase 200 grafites de São Paulo em seu “acervo”.

Galerias paulistanas de arte urbana, como a A7MA, são presença obrigatória em feiras importantes no exterior.

O mural com o rosto de Oscar Niemeyer, realizado por Eduardo Kobra, repercutiu no mundo todo e foi amplamente divulgado nas redes sociais, desde sua construção até a finalização da obra.

Arte urbana inspira “sobrearte”

A exposição “Novo Olhar Urbano”, na A7MA, reúne artistas que registram a arte urbana  através da fotografia. É uma prática que vem assumindo um segundo caráter de arte, uma espécie de “sobrearte”: imagens que vão além do papel de documentar, e carregam uma alta dose de expressão pessoal.

A artista americana Jessica Hess se inspira na arte de rua de São Paulo e de outras cidades para reproduzir obras urbanas em suas telas. Realistas, as pinturas são feitas com tinta óleo ou guache.

O britânico INSA criou gifs animados de street art. A ideia era promover o álbum de Atoms for Peace, banda de Thom Yorke.

Arte urbana é catalogada coletivamente

Instagrafite é um projeto no Instagram que funciona como uma grande galeria virtual de street art. O conteúdo é gerado pelos usuários: seguidores são convidados a utilizar a hashtag #instagrafite em seus achados pelas ruas.

A Folha de São Paulo convoca seus leitores a enviar imagens de arte urbana para ilustrar edições da revista sãopaulo, que acompanha o jornal aos sábados.

Lançado recentemente, o Color+City é uma plataforma online na qual o dono de um muro livre pode oferecer o espaço para um artista pintar. No site, são catalogadas as obras já executadas.

A marca de papel higiênico Personal desenvolveu a campanha Movimento Papel do Cidadão, uma campanha onde os paulistanos puderam sugerir locais feios da cidade que poderiam ganhar o trato de um time de grafiteiros.

Arte urbana está cheia de amor pra dar

Desde sua origem, a arte urbana sempre esteve muito associada à revolta. De uns anos pra cá, o protesto rancoroso deu espaço a manifestações de amor e de humor, sem nunca perder seu tom provocador.

Nas eleições do ano passado, o Cavalete Parade tirou um sarro da propaganda política irregular nas ruas. A ideia foi “pegar emprestado” um cavalete e fazer uma intervenção artística por cima. Uma semana antes da eleição, rolou uma exposição na avenida Paulista.

O Coletivo Oitentaedois espalhou letras do alfabeto pelos muros de São Paulo, em forma de movimentos de break-dance. ”Surgiu a ideia de criar uma espécie de jogo, onde a descoberta de algumas letras leve à procura e interação com as outras, chamando atenção para a dança de rua”, diz Caio Yuzo, autor do projeto.

O vjsuave, duo composto por Ygor Marotta e Cecilia Soloaga, explora recursos como video mapping, live painting e moving projection para disseminar mensagens de amor pelas ruas.

O projeto As Ruas Falam reúne frases e desabafos fotografados em espaços urbanos de São Paulo e outras cidades. Todos podem enviar contribuições usando a hashtag #asruasfalam no Instagram.